Hi guys, tudo bem? Hoje iremos falar sobre movimentos de moda em países anglófonos! A moda nos países anglófonos desempenha um papel dinâmico e diversificado, refletindo não apenas as tendências estilísticas, mas também as influências culturais, sociais e econômicas que permeiam essas nações. Nos Estados Unidos, Reino Unido, Austrália, Canadá e outras regiões onde o inglês é predominante, surgem movimentos de moda únicos, cada um contando sua própria história e respondendo às complexidades do mundo contemporâneo. Desde o streetwear inovador nos Estados Unidos até a moda experimental no Canadá, e da influência étnica no Reino Unido à sustentabilidade na Austrália, esses movimentos revelam uma tapeçaria vibrante que destaca a capacidade da moda de transcender fronteiras linguísticas e culturais. Esta exploração abrangente oferece um vislumbre das características distintas que moldam a paisagem da moda nos países anglófonos, onde a expressão individual, a diversidade cultural e as preocupações globais desempenham papéis cruciais na evolução constante dessa indústria multifacetada. Shall we?
1.Moda punk
A moda punk é um movimento subcultural que emergiu na década de 1970, principalmente em Londres e Nova York, como parte integrante do movimento musical punk. O punk, como um todo, foi uma reação contra as normas estabelecidas da sociedade, tanto na música quanto na moda. A moda punk é conhecida por sua atitude provocadora, anti-establishment e sua expressão individualista. O estilo punk muitas vezes envolve roupas rasgadas, remendadas e personalizadas. Os punks costumam alterar suas roupas, frequentemente usando alfinetes, correntes e retalhos para criar uma estética caótica e anti-establishment. Jeans desbotados, jaquetas de couro decoradas com insígnias e camisetas customizadas são elementos essenciais. A filosofia do “faça você mesmo” é central na moda punk. Muitos punks criavam suas próprias roupas, desafiando as tendências comerciais e a moda convencional. Essa abordagem DIY reflete a ideia de autonomia e rejeição da comercialização em massa. Acessórios desempenham um papel crucial na moda punk. Alfinetes grandes, correntes, pulseiras de couro com rebites e colares com pingentes distintivos são comuns. Esses acessórios não apenas complementam o visual, mas também servem como expressões visuais de rebeldia e individualidade. Punks frequentemente adotam estilos de cabelo ousados e coloridos. Cortes moicanos, cabelos espetados e tinturas vibrantes são comuns. A maquiagem também desafia as normas convencionais, com olhos escuros, lábios contrastantes e expressões faciais dramáticas. Estampas xadrez, listras, xícaras de chá, estrelas e outros padrões ousados são características da moda punk. Símbolos como a insígnia punk (uma combinação de dois alfinetes) e o anarquismo são frequentemente incorporados às roupas para comunicar mensagens anti-establishment. Ao longo dos anos, elementos da moda punk foram incorporados à alta costura, desafiando as fronteiras entre o underground e o mainstream. Designers renomados, como Vivienne Westwood, desempenharam um papel significativo na popularização de certos elementos da moda punk. A moda punk não é apenas um estilo de roupa; é uma forma de expressão cultural que continua a evoluir e influenciar a moda contemporânea. Apesar de suas raízes rebeldes, a estética punk tornou-se uma parte intrínseca da história da moda, moldando o modo como entendemos a autenticidade, a individualidade e a resistência dentro da indústria. Tenho influências da moda punk no meu guarda-roupa, e você?
2.Moda streetwear
A moda streetwear nos Estados Unidos representa um fenômeno cultural que transcende as fronteiras tradicionais da indústria da moda, influenciando não apenas o vestuário, mas também a música, a arte e a cultura urbana em geral. Originada nas comunidades urbanas e subculturas, o streetwear se consolidou como um movimento de moda distintivo nos Estados Unidos. O streetwear tem suas raízes nas ruas e nas subculturas urbanas, como o hip-hop, skate e surf. Marcas pioneiras, como Supreme e Stüssy, desempenharam papéis cruciais ao incorporar elementos dessas culturas nas suas coleções, criando uma estética que valoriza a autenticidade e a expressão pessoal. Uma característica marcante do streetwear nos Estados Unidos é a ênfase em colaborações exclusivas. Marcas muitas vezes colaboram entre si ou com artistas e designers, lançando produtos em edições limitadas. Esse modelo de negócios cria uma demanda fervorosa, com consumidores ávidos buscando peças únicas e colecionáveis. Logotipos e identidade visual desempenham um papel proeminente no streetwear. Marcas muitas vezes estampam logotipos grandes e distintivos em suas roupas, transformando esses itens em declarações de estilo reconhecíveis instantaneamente. Essa abordagem audaciosa contribui para a identidade visual única do movimento. Celebridades, especialmente músicos e astros do hip-hop, têm uma influência significativa no streetwear. Suas escolhas de moda e colaborações com marcas ajudam a impulsionar tendências e a elevar determinados itens ao status de “must-have”. O streetwear tornou-se, assim, uma extensão da cultura pop e do estilo de vida associado às figuras influentes. O amor por tênis (sneakers) é uma parte intrínseca do streetwear. Colecionadores de tênis, conhecidos como “sneakerheads”, estão sempre em busca de lançamentos exclusivos e colaborações entre marcas de moda e fabricantes de tênis. A cultura do tênis se integra organicamente ao streetwear, sendo uma parte vital do visual. Enquanto o streetwear tem raízes nos Estados Unidos, sua influência se estende globalmente. Marcas americanas de streetwear são reverenciadas em todo o mundo, e o estilo tem sido adotado e adaptado em várias culturas ao redor do globo, solidificando sua posição como um fenômeno internacional. O streetwear nos Estados Unidos é mais do que uma simples tendência de moda; é um movimento cultural que continua a evoluir, desafiando as normas tradicionais da moda e promovendo uma estética ousada e individualista que ressoa com diversas comunidades urbanas. Eu amo sneakers, e pretendo ter uma coleção um dia!
3.Moda experimental no Canadá
A moda experimental no Canadá representa uma expressão ousada e inovadora que desafia as normas convencionais da indústria da moda. Este movimento é caracterizado por uma abordagem única em relação ao design, materiais e formas, buscando ultrapassar as fronteiras estéticas predefinidas. A moda experimental no Canadá é marcada pela busca constante por inovação e originalidade. Designers canadenses são conhecidos por explorar novas formas, texturas e conceitos, muitas vezes desafiando as convenções tradicionais da moda para criar peças verdadeiramente únicas. Uma característica distintiva da moda experimental no Canadá é a tendência de colaborar com outras disciplinas artísticas, como arte contemporânea, design industrial e tecnologia. Essas colaborações resultam em peças que transcendem a simples funcionalidade, transformando roupas em obras de arte conceituais. Designers experimentais canadenses frequentemente utilizam materiais inusitados e pouco convencionais em suas criações. Desde tecidos tecnológicos de última geração até materiais reciclados e reutilizados, a exploração de novos materiais é uma parte integral do movimento experimental. A desconstrução e reconstrução de peças de vestuário são práticas comuns na moda experimental canadense. Essa abordagem desafia as ideias tradicionais sobre como as roupas devem ser construídas, muitas vezes resultando em peças que desafiam a simetria e apresentam formas não convencionais. Muitos designers experimentais no Canadá incorporam princípios de sustentabilidade em suas práticas. A consciência social e ambiental é uma consideração importante, levando a iniciativas como a utilização de tecidos reciclados, práticas de produção ética e a promoção da moda circular. O Canadá, com sua rica diversidade cultural, influencia diretamente a moda experimental. Designers muitas vezes incorporam elementos de diversas culturas, resultando em criações que refletem a multiculturalidade do país. Essa abordagem contribui para um diálogo global na moda. Embora enraizado na cena artística canadense, o movimento de moda experimental no país alcançou reconhecimento internacional. Designers e marcas canadenses participam de eventos de moda global, contribuindo para a expansão da influência da moda experimental do Canadá. A moda experimental no Canadá desafia as expectativas e oferece uma perspectiva única que transcende as fronteiras tradicionais do design de moda. Ao explorar novas ideias, formas e colaborações, os designers canadenses continuam a moldar a paisagem da moda experimental, destacando a capacidade desta abordagem para inspirar inovação em toda a indústria. Essa aqui eu descobri na pesquisa para o texto, mas me amarrei!
4.Moda sustentável na Austrália
A sustentabilidade na moda na Austrália emergiu como uma resposta significativa às preocupações globais com o meio ambiente e os impactos negativos da indústria da moda. Designers, marcas e consumidores australianos estão cada vez mais comprometidos com práticas sustentáveis, refletindo uma conscientização crescente sobre a necessidade de reduzir o impacto ambiental da moda. Muitos designers australianos estão adotando uma abordagem mais ecológica ao escolher materiais sustentáveis para suas coleções. Isso inclui o uso de tecidos orgânicos, reciclados e inovadores, que têm um menor impacto ambiental em comparação com os materiais convencionais. A ética na produção tornou-se uma prioridade para as marcas de moda na Austrália. Isso envolve garantir condições de trabalho justas, respeito pelos direitos dos trabalhadores e uma cadeia de suprimentos transparente. Muitas marcas comunicam suas práticas éticas para construir uma relação de confiança com os consumidores. A moda circular é promovida como uma abordagem alternativa ao modelo tradicional de “consumir e descartar”. Na Austrália, há um impulso crescente para prolongar a vida útil das roupas, encorajando a reciclagem, a reutilização e a compra de roupas vintage. Algumas marcas também oferecem programas de reciclagem para suas peças. A conscientização sobre o desperdício têxtil é um aspecto fundamental da sustentabilidade na moda na Austrália. Designers e marcas estão explorando maneiras de reduzir o desperdício durante a produção, seja através do reaproveitamento de retalhos ou da utilização de técnicas de design que minimizem o corte excessivo de tecido. Eventos de moda sustentável e iniciativas específicas têm ganhado destaque na Austrália. Esses eventos fornecem uma plataforma para designers sustentáveis apresentarem suas coleções e para promover a conscientização sobre práticas de moda mais ecológicas. Uma mudança para a sustentabilidade na moda na Austrália também envolve a educação do consumidor. Iniciativas de conscientização visam informar os consumidores sobre as implicações ambientais da moda rápida e encorajá-los a tomar decisões mais conscientes ao fazer compras. Designers australianos estão explorando a inovação em design sustentável, incorporando técnicas como a impressão 3D, a produção sem desperdícios e a experimentação com novos materiais para criar peças de moda que se destacam pela estética e pelo compromisso com a sustentabilidade. A sustentabilidade na moda na Austrália não é apenas uma tendência, mas uma mudança cultural e estrutural na indústria. À medida que a consciência ambiental cresce, a moda sustentável se consolida como uma parte integral do cenário da moda australiana, contribuindo para um futuro mais ético e ambientalmente responsável. Importante repensar nosso uso de roupas, ein?
Adaptado por :
Professor:
Teacher Yohan Gabriel
Professor de inglês particular e em escolas de idiomas para todas as idades, ensina inglês com música, filmes e cultura. Estudante de Letras/Inglês da Universidade Federal da Paraíba. Morou e estudou na Inglaterra e no Canadá. Ama os Beatles. Produtor de conteúdo para o Site da FFA. Teacher da Fully Fluent Academy desde 2022
Professora:
Teacher Clara Dias
Estudante de farmácia pela Universidade Federal da Paraíba e professora particular de inglês para todas as idades. Gosta de ensinar através de elementos a cultura pop e de trabalhar as individualidades de cada aluno. Produtora de conteúdo para o Site da FFA. Teacher da Fully Fluent Academy desde 2022
